汽车刚刚进入杭州境内，便能看到马路两旁铺陈开的广告牌——“动情都市，漫优生活”。萧山在杭州的郊区，从市区过去一个小时的车程中，孙悟空、哪吒、虹猫、蓝兔、喜羊羊、灰太狼占据了视线的全部。五一长假期间，第五届中国国际动漫节的现场，古的、今的、中的、外的，知名的、不知名的动画形象，填满了目光所及之处。一种“全民动漫”的节日气氛铺天盖地，吻合了节日的宗旨：“动漫的盛会，人民的节日”。
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热闹的会场里，参展企业一字排开。开放的空间里，各家企业播放着各自出品的动画节目。随处可见cosplayer，以及拖过他们的手来跟他们合影的游人。
在一家家企业展厅间，在一场场论坛背后，一个话题始终萦绕在关注中国动漫发展的人心中，那就是，中国动漫与美日等先进国家的差距何在，中国动漫发展的掣肘何在？
我们不缺素材
1998年迪斯尼制作的动画片《花木兰》取材于中国传奇故事，影片保留了故事的传统情节，但片中的花木兰代父从军、孝道成了其次，女性对理想和自我的追求成了故事的主题，因此，故事成了一个新的传奇。传统的中国故事被赋予了崭新的美国个人主义和英雄主义。最终，海外票房达到2亿美元。
2008年的大屏幕上，血液里都流淌着面汤的熊猫阿宝，不理会鸭子父亲的良苦用心，好吃懒做。然后又在一场比武大赛中鬼使神差地成为了龙战士，得到龟仙人带领，前去跟浣熊师傅学艺。最后施展着中国功夫的阿宝成功地保卫了和平谷。一部处处是中国元素的《功夫熊猫》，为梦工厂在全球扫回了6亿美元的票房，制造出了一个迄今为止史上最有名气的“熊猫”——阿宝。
“通过这样的做法，好莱坞将自己的观念融入到其他国家的民族文化形式中，最终偷梁换柱。我们的传统文化的开发能力，丰富的文化遗产，和美国丰富的再创造手段相比，是那么地具有悲剧色彩。”
凤凰卫视掌门人刘长乐曾经在一次论坛上说。
在计划经济年代，中国整出了享誉世界的动画片《大闹天宫》，在改革开放初期，也有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等佳作，但是，这些偶有一得的经典作品终究经受不住美日等动漫大国强大创意力以及工业化生产的冲击，导致近20年来几乎是外国动画片一统天下。
2004年之后，国家禁止电视台晚上9点之前的黄金时间播放外国动画片。这个政策表面上是保护国产动画，然而，一些业内人士却有不同看法。“动画是内容为王的。如果我们的内容够精彩，那么即使是在与外国动画竞争的情况下，也应该有自己的市场。因此，我们遭受毁灭性的打击，根源在于我们的内容不具有竞争力。”
北京辉煌动画公司的袁志刚说，“今天我们的国产动画受到政策的保护，在一定程度上得到了发展。但这绝对不是国产动画崛起的路径。政策能保护多久？最终我们的动画还是要走向市场接受检阅，市场说了算，观众说了算。”
2007年，辉煌动画公司受到了日本未来行星株式会社的合作邀请：未来行星希望与央视合作，制作大型动画《三国演义》。最初的合作意向来自于两个方面的考虑。“在那段时间，我去过日本考察，日本民众对《三国演义》的了解程度和感兴趣程度超出了我的想象。很多家庭都有《三国演义》的图书，跟他们聊起来，他们也是津津乐道。因此未来行星株式会社觉得，如果拍摄《三国》的话，肯定会有很高的收视率。另一方面，因为中国政府晚上9点前不能播放外国动画的禁令，使日本动画在中国市场损失很多，合拍片就不存在这个问题了。”
袁志刚叹息，在别的国家都对我们的传统文化这么感兴趣，要用它们作为制作素材的时候，为什么我们的动画却走不出国门，甚至传统素材无人问津。他认为，中国动漫的发展应该是依托于中国的传统文化的。一方面，民族的就是国际的，与其迎合他人的口味，最终把自己弄得“四不像”，倒不如静下心来，安安静静地做我们自己的东西；另一方面，动漫最大的收视群是儿童，无疑是传统文化传播与传承的一个较好的载体。
“我在这一行这么多年的经验告诉我，动画制作专业的毕业生在选择工作时，一流二流的人才首选都不是动漫公司，而是广告公司或别的，最后留在本行业的都是三流人才。为什么？因为别的行业赚钱多，动漫行业又辛苦报酬又低。当然，可能还有一些别的因素。但是人才的流失无疑会给这一行业的发展造成影响。另外需要重视的一点就是人才的培养。动漫在中国其实还是处于起步阶段的，这个专业的很多老师原来并不是学这个的，多数是学计算机的。因此，他们对动漫人才的培养其实只是狭隘的技术上的培养。文化上的培养少之又少。”袁志刚说。
而在袁志刚所参观过的很多书画展中，他一次次惊叹于很多艺术家的创造力和想象力。他觉得，如果把那么优秀的创意，制作成动画搬上荧幕的话，一定会让观众耳目一新刮目相看的。但是，艺术家和动漫公司沟通的平台在哪里？具体的合作程序该怎样？他暂时还没有找到答案。